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　　4月29日下午，设计与艺术学院第二场“艺术批评”系列讲座在学院报告厅成功举办，主讲嘉宾为中央美术学院教授殷双喜先生。艺术理论研究部段君老师主持了本次讲座。

——在本次题为“以人为本：20世纪中国美术概述”的讲座中，殷教授梳理了中国美术的百年历程。他认为在这一阶段想要寻找独立于社会现实的“纯美术”十分困难，主流美术与边缘性的“前卫艺术”都反映了对社会现实的关注。
 

　　“美术”一词始见于欧洲，近代日本以汉字意译，五四前后传入中国。当时一批启蒙思想家和教育家就认为美术对于国民文化、道德、经济等方面的发展具有重要社会现实作用，有益于国民素质的提高。鲁迅不仅是伟大的文学家和革命家，也是我国现代版画的奠基人，他于1931年在上海开班木刻研习会，发起了中国新兴木刻运动。
 

　　20世纪早期的中国美术教育可分为三个阶段：学习西方科技的职业化教育（地图测量、机器制图）；着重培养师资的师范美术教育；专业的纯美术教育机构出现（油画、雕塑等）。徐悲鸿和刘海粟分别在法国和德国举办了中国画展；1936年竣工的南京国立美术陈列馆为20世纪我国首个国家美术馆。1928—1937年，中国展开了对现代艺术的探索与展示。1927年在北平举办的春季艺术大会上提出“打倒模仿的传统的艺术，打倒贵族的少数独享的艺术，提倡全民的各阶级共享的艺术”，这一阶段产生的决澜社和中华独立美术协会是20世纪中国艺术中真正具有现代意义的美术团体。林风眠是这一时期的代表艺术家，他不再拘泥于中国传统水墨画而取中西融合的道路，对20世纪后期中国现代水墨的发展具有先驱性的意义。
 

 

　　从1931年东北沦陷起，中国进入了生死存亡、民族苦战的抗战时期，“文化从军”成为时代的主流，中国的艺术家站在前线，为唤醒全体民众为民族解放而斗争，美术作品的展览开始从大城市向乡村转移。抗战时期，中国共产党在延安建立的20世纪第一所革命艺术学院——“鲁迅艺术文学院”，培养了众多革命的“前卫艺术家”。
 

　　新中国成立后，革命化、大众化与民族化成为了中国美术的主流形态。宣传成为这一时期美术的主要功能，产生了大批描绘重大历史事件的社会主义现实主义与革命历史画，体现了革命英雄主义和社会主义劳动建设，建立了国家的历史记忆，然而一些老画家不得不改变自己的绘画方式和笔墨趣味。20世纪50年代各地中国画院成立，周总理致辞，希望中国的画家“继承中国绘画的优秀传统，吸收外国绘画的长处……为创造社会主义的新中国美术而斗争”。“大跃进”和人民公社化运动带来的浮夸风，也在一定程度上影响了中国美术。
 

　　20世纪90年代以来，中国的当代艺术以生存与反思、地方文化与全球化、城市现代化、底层生存、语言研究、世俗生活等为主题，出现了《天书》（徐冰）、《毛泽东AO》（王广义）、《血缘——大家庭》（张晓刚）、《山民》（方力钧）等著名作品，关注的仍然是激烈变化中的社会生活与人的心理状态。
 

　　殷教授最后总结：20世界的中国美术始终关注中国人民的生存和发展，具有强烈的“以人为本”的特点，是一种社会学特征鲜明的艺术。中国当代艺术的走向可概括为“观念、传统、东方、语言、现实”五个思维向度。之后，殷教授与同学们就革命历史画和中国文人画的市场流通等问题进行了交流。